工作者对中国传统文化认识和理解比较浅陋,在雕塑创作中只知对传统题材的符号化借用,似乎只要是表现一位古代名人,比如炎黄、尧舜、李杜等等历史人物,就完成了古今雕塑的传承,这无疑把古代雕塑的传承问题简单化了。另外,还有的人从中国民间艺术里撷拾一些碎片,再切取复制一些传统艺术符号,拼凑出表面看似有传统意味的雕塑作品,认为这就是继承了传统。这样的作品与雕塑产业存在的问题一样,忽略了雕塑的文化定位。雕塑创作的写意思维,并不是主观假设凭空想象,而是需要具备深厚的传统文化修养。准确把握创作内容的文化蕴涵而立意,方才能以写意手法刻画形象,进行意象塑造。如果不具备这个修养和能力,就只好从别的艺术门类里寻找图样范本了。譬如许多城市都有的《唐僧取经》组雕,其形象几乎无一不是取自过去的连环画。
意象思维超越了概念和逻辑,是一种创造性的思维。无论是中国古代诗歌对意与象、意与境的追求,还是中国书法、绘画对“意在笔先,画尽意在”的揭示,都显示了不同于西方的独特性。具有传统写意精神的雕塑创作正是民间雕塑应该努力挖掘和开拓的领域。
将传统的文化精神融汇于今天的雕塑创作,巧妙地运用体块结构、石刻用线,以及材质肌理和气势力度的对照等雕塑的形式语汇,必然会使中国的雕塑产业发生质的变化,使中国民间雕塑群体能够在较短时间产生优秀作品。
(张亚伟 兰州商学院艺术学院)