从古至今,创作刻字刻画的作品很多,有石刻、木刻、铜刻等等。其实,难度都赶不上瓷刻。因为瓷器表面硬度高达7.0以上,不但硬且脆。稍有疏忽就会崩裂,成为废品。瓷刻起源于18世纪,只有200多年历史,与其它艺术门类相比属年轻一族,但是它的萌生与远古的甲骨刻字、青铜铸雕,秦汉的刻剥玉,唐宋元明清的木雕、牙雕、石雕等装饰技法有着千丝万缕的联系。瓷刻是中华民族独具特色的传统艺术之一,瓷刻之所以被称为艺术是因为它不同于创作在纸上的书法、绘画作品,它有自己独特的艺术语言。它的创作是通过艺术家的构思将书法的线条、绘画的构图、雕刻的刀痕有机地结合在一起,使之成为一项综合性的造型艺术。它以瓷器为载体,以钢凿、铁锤为工具,利用瓷器本身特有的丽质和凿刻后产生的崩瓷效果,将深浅不一、疏密不同,长短不齐、有粗有细、有虚有实的凿刻技法与刀法巧妙的结合在一起,将作品的物象机理生动地再现于瓷器表面。既有洒脱的书画笔墨之韵又有浓烈的金石雕刻之趣,技法独特、风格迥异、自成一格,极具魅力。其整体的装饰效果和耐人寻味的艺术处理具备了独立的审美和构成形式。简单讲,就是运用特制刀具在烧制后的瓷面上进行雕刻的技巧,有人形象地将其比作瓷器上的刺绣。
相传清朝乾隆皇帝常在自己特别喜欢的瓷器上题诗,用以激情抒怀。为使御迹保留长久,宫廷艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上,从而产生了瓷刻。人物、山水、花鸟,书法……凡是能着墨于纸上的事物,无不可“绣”于瓷器之上。经过一番刀雕斧凿,瓷赖画而显,画依瓷而传,艺术家们称赞其作品是“触有手感,观有笔墨”,既有“金石趣”,又有“笔墨韵”的工艺精品。
瓷刻作品制作工艺一般要经过六个步骤:一是设计。根据被加工载体的器型、尺寸和颜色进行稿样设计。二是渡稿。将图稿用复写纸拓到瓷器上。三是雕刻。分阴刻与阳刻。阴刻是以凹陷下去的部分表现物象;阳刻是将要表现的物象保留即留瓷。凿刻时要心平气和,专心致志。下锤要轻,频率要快,钢凿移动的速度和锤击的频率成正比。四是赋色。即油画颜料、发光油和陶瓷釉,应根据瓷器釉面色调,用色协调,配合得当。五是整理。对雕刻或赋色不到位的地方进行反复修改,直至满意为止。六是装饰。给作品装裱配框或配置托架等。使其显得雅儒厚重。
瓷器的釉面光滑且脆,而用钻刀刻画,无疑是以硬碰硬,稍有不慎,就会产生爆裂,一件即将成功的作品会前功尽弃。在我国传统雕刻艺术中,以刻瓷的难度最高,要闯出一条自己的路谈何容易。我把自己关在工作室里,不停地敲打,观察、琢磨,也不知失败了多少次,但只要有坚忍不拔的毅力,坚定的意志,总会有所收获。
陶瓷的发展史是一部中国工艺美术的发展史,而瓷刻艺术就是在不断的发展中产生的。早在新石器时期,先人们已掌握了烧陶技术,同时在陶胚上用树枝等工具刻划上图案,这便是最早的陶瓷装饰艺术。随着陶瓷技术的发展,陶瓷的装饰艺术也在不断完美。至上世纪八十年代,随着新工具的不断出现,瓷刻艺术得到了前所未有的发展。新工具的运用使瓷刻技法不断创新,加上很多瓷刻大师的不懈努力,瓷刻作品很快走进了国际艺术殿堂。近年来已成为不可或缺的国礼,被众多国际友人及各国政要收藏。
中国文联主席周巍峙曾为瓷刻题词:“精雕细刻,另有奇趣”。外国友人称瓷刻是“天上才有的作品”。瓷刻是一门集版画、国画、油画、书法、篆刻大全的综合艺术,它以刀法取胜,达到绘画所不能达到的效果。但是完成一件瓷刻往往需要花费至少一个月以上时间,有的甚至几年。
由于瓷刻的创作难度较大,所以流传下来的瓷刻非常少,即使科技十分发达的今天在市面上也极少能见到现代瓷刻作品。因此瓷刻具有较高的观赏价值和收藏价值,同时亦是高尚礼品和馈赠佳品。